Umberto Verdoliva
I was born in Castellammare di Stabia, (Naples, Italy) on 1961.
Graduated on Urbanistcs
By now I'm living in Treviso (Italy) and working in Prato in Tuscany

member of street photographers.com

interview on Photolandia and Fotografi nel web
on smashingmagazine.com - the-beauty-of-street-photography
Critical thinking on bluphoto
biography on acaf
on blog of Alessio Coghe

People may think they’re just coloured, indistinct spots, distorted visions. People may think that I am trying to chase far, unreachable dreaming worlds. But I have to admit that, thanks to those moments rendered eternal from an eye that is not mine, I meet the truer part of me: my emotions. The emotions of a journey, of that world that passes by the window of a train, a hydrofoil, a bus, when the wind opposes the race of these vehicles, but it accompanies with its caress the slower sliding of the landscape outside. I often travel, and when it is possible I always try to sit in the opposite direction of the running. In this way the landscape appears to “slide” more slowly. So that I can follow the horizon a detail beyond the window, until it disappears from my eyes. Those who travel seated in the other direction meet just deformed images, that disappear too fast. Every thing in the same moment in which it is revealed is already exceeded. Not for me. I want to go against the same definition of the “moment” and I want it to become something lasting in time. When I observe through the uncertain transparency of a window a wider horizon than the one of the city I’m used to, when I see something that I would like to remember not only as an image but also “as a feeling”, I try to keep my eyes open as long as possible. I “devour” the particulars. Then the eyes, naturally, close. And in that same moment everything stops.
Silence.
Images, Smells and Sounds are melted.
I open my eyes again but the vision does not stop any more on what I was staring at before. Now, what I’ve seen belongs to me.
This is the reason why I get lost in a green or blue horizon, in the glare of the houses on the streets bathed from the rain, in the brightness of a face, a face among many others. Someone says to me that this does not make me a photographer. However, I feel I am.
The problem is that those firm images, printed on paper in their immobility, nearly scare me. So that I only entrust my images to my mind; the only risk is to forget them.

It happened nearly without me noticing, some months ago.
It was there, on the ground, in the middle of a group of people in a line waiting to get on a train, treaded on from fast feet, partially torn from nervous hands, piled up in an angle after being swept away by a street-sweeper.
A photograph.
Evidently refused.
Probably taken by someone who was in a hurry.
I picked it up, defying the astonishment of some people, provoking the fleeting curiosity of others.
Between my hands a landscape out of focus.
One dark green spot, a tree, perhaps two.
A little yellow square ..it could be an abandoned country house or something else.
In that indistinct and refused image, in that very moment rendered eternal from an eye that was not mine, I found my emotions again, the unreachable escaping world outside.
It’s since that moment that I’ve really become a photographer; an unusual photographer, to tell the truth.
I love to define myself as a "travelling photographer". I intentionally try to take photographs while I’m in motion; so that colours seem uncertain, so that faces appear out of focus.
Shapes which only vaguely resemble real objects.
This is my homage to the extraordinary changeability of daily life.

This tale was written from a dear friend of mine... Carla Ciccolella

Monologo di un “fotografo in viaggio”

Qualcuno può ritenere si tratti soltanto di macchie colorate, indistinte, di visioni opalescenti e distorte.
Qualcuno può pensare che io sia all’ inseguimento di mondi onirici e lontani. Inarrivabili.
Io, grazie a quegli attimi resi eterni da un occhio che non è il mio, ritrovo la parte più vera di me: le mie emozioni.
Le emozioni del viaggio, di quel mondo che scorre fuori dal finestrino di un treno, un aliscafo, un autobus, quando il vento si oppone alla corsa del mezzo ma accompagna con la sua carezza lo scorrere, più lento, del paesaggio fuori.

Viaggio spesso, e quando mi è possibile cerco di sedermi sempre nel verso opposto alla direzione di marcia. Così il paesaggio scorre più lentamente. Un dettaglio al di là del finestrino posso inseguirlo lungo l’orizzonte, finchè non scompare alla vista.
Chi viaggia seduto nell’altro verso si scontra con immagini deformate, velocissime. Ogni cosa nel medesimo istante in cui si rivela è già superata.
Non fa per me.
Io voglio poter violare la definizione stessa di attimo e voglio che l’attimo stesso diventi qualcosa di durevole nel tempo.
Quando osservo attraverso l’indecisa trasparenza di un finestrino un orizzonte più vasto di quello della città, quando vedo qualcosa che vorrei mi restasse impresso nella memoria non solo come immagine ma anche come sensazione, cerco di restare ad occhi aperti fino a che mi è possibile. Divoro i particolari. Poi gli occhi, naturalmente, si chiudono.
E in quell’attimo tutto si ferma.
Silenzio.
Immagini, Odori e Suoni si fondono.
Riapro gli occhi ma lo sguardo non si sofferma più su quello che avevo davanti. Ora quello che ho visto mi appartiene.
E’ così che mi perdo in un orizzonte verde o azzurro, nel riflesso delle case sull’asfalto bagnato dalla pioggia, nella luminosità di un volto, un volto fra i tanti.
Mi dicono che questo non fa di me un fotografo.
Tuttavia io sento di esserlo; è solo che quelle immagini, ferme, stampate su carta nella loro ineluttabile immobilità, quasi mi spaventano. Per questo le mie immagini le affido solo alla mente; unico rischio, quello di dimenticarle.


E’ successo quasi senza che me ne rendessi conto, pochi mesi fa.
Era lì per terra, in mezzo alla gente in coda per salire sul treno, calpestata da piedi frettolosi, parzialmente strappata da mani nervose, ammucchiata in un angolo dall’abitudinario spazzare del netturbino.
Una fotografia.
Rifiutata, evidentemente.
Probabilmente scattata da un mezzo in corsa.

L’ho raccolta, sfidando lo stupore di alcuni, suscitando la volatile curiosità di altri.
Tra le mie mani un paesaggio sfuocato. Una macchia verde scuro, un albero, forse due.
In secondo piano un quadratino giallo, una villa o un casale abbandonato.
In quell’ immagine indistinta e rifiutata, in quell’ attimo reso eterno da un occhio che non era il mio, ho ritrovato le mie emozioni, l’inafferrabile sfuggevolezza del mondo fuori .

Da allora sono a tutti gli effetti un fotografo; un po’insolito, a dirla tutta.
Mi piace definirmi un “fotografo in viaggio”. Cerco volutamente di scattare foto in movimento; ne risultano colori indecisi, volti sfuocati, forme solo vagamente riconducibili ad oggetti reali.


Un omaggio alla straordinaria mutevolezza dell’ordinaria quotidianità.

Racconto scritto da una mia cara amica...Carla Ciccolella.